从孤女到雏妓，从歌姬到小妾，从大学生到留学生，从画家到画师，从艺术大咖到艺术巨擘，这就是扬州籍近现代“中国女梵高”“中外女画神”“一代画魂”张玉良。
张玉良的命运，可谓多灾多难，波折坎坷；她的人生，充满波诡云谲，跌宕传奇；她的生命，有如凤凰涅槃，浴火重生。她的一生，让人感慨万千，令人惊叹不已，叫人不可思议。
电影及电视剧《画魂》没看过，小说《画魂张玉良传》曾读过，扬州“张玉良纪念馆”近日再度参观。说实话，在寸土寸金的东关街上舍得开设女画家纪念馆，充分体现扬州人民对这位民国奇女子的钦佩与敬仰，我自然更惊奇于她的传奇人生，惊叹于她的辉煌艺术。
身世悲惨 年少苦难
张玉良（1895—1977年），出生于扬州，原名陈秀清，字世秀，艺名张玉良，婚后改名潘玉良，凭着命运抗争、人生逆袭、绘画天赋、艺术挚爱和执着追求，最终成为中国近现代画家、雕塑家和美术教育家。
陈秀清家住扬州市广储门外街32号（今东关街358号），其父在家经营毡帽铺因意外而破产，父亲一气而亡时秀清不满周岁，两岁时其姐夭折，八岁时母亲又丧。在万般无奈下，孤苦伶仃的她只得投靠舅舅收养。
在1908年秀清13岁那年，嗜赌成性的舅舅为了偿还赌债，竟把她骗到芜湖以两担米价格卖给青楼怡春院，并改艺名张玉良。因她“狮子鼻，嘴巴大，嘴唇厚”，故老鸨只能将之当烧火杂役使唤。
天生倔强坚韧清高的玉良，不甘心向命运低头，不下50次逃跑被打，多次上吊投河未遂。无计可施的老鸨，只得让玉良改做艺妓，让她学练琵琶、京戏、扬州清曲和江南小调，悟性极高的她很快成为芜湖最会吟歌唱戏的网红女子。艺妓毕竟卖的是艺，这一丝尊严让玉良有了活下去的信念与勇气。
贵人赎身 逆转命运
1912年，芜湖商界为芜湖新任海关盐督潘赞化设宴接风，18岁玉良于席间献曲感同身受的《卜算子》“不是爱风尘，似被前缘误”。潘赞化被玉良苍凉悲怆的弹唱所感动，便问她：“这是谁的词？”玉良回答：“是南宋营妓严蕊，和我命运相同的人。”赞化似乎读懂了玉良内心世界的悲苦，不免心头一颤，顿生怜悯。
次日，赞化邀约玉良一同游览芜湖山水，两人并肩漫步湖畔赏景。赞化一边为玉良讲述那儿的人文风情，一边细问她的悲惨遭际，让玉良意识到赞化是此生可依可靠的男人。事实上，潘赞化也是父母早亡，但他是个进步青年，早年办过报，青年留过学，后加入同盟会，参加过辛亥革命，而且身份显赫，仪表堂堂，更可贵的是他博学多才、正直善良、平易近人。
正因为如此，赞化与玉良两颗心渐渐地靠拢，深深拨动了两个人的心弦。赞化看到玉良眉宇间那股清傲孤寂，他由衷哀叹：“如此人才，怎能屈身于此？”玉良随之像抓住救命稻草似的，跪求赞化帮她救出魔窟。于是，他不顾已有家室，无视世俗偏见，东拼西凑银两，甚至变卖祖传古董，硬是凑足1万大洋为玉良赎身。玉良为命遇贵人而逆转命运，为上苍终给自己开了一次眼，而感动得热泪盈眶。
1918年底，28岁的潘赞化征得夫人方氏默认后，毅然决然地登报发布结婚消息，迎娶18岁的张玉良为小妾，他的同窗陈独秀到场证婚祝贺，玉良在自己的画作《荷花》上随夫姓写上“潘玉良”的名字。从此，赞化、玉良及赞化儿子潘牟一齐旅居上海，赞化教玉良读书识字，玉良视潘牟为己出关爱，他们度过了短暂的欢愉时光。
酷爱绘画 就读美专
在玉良读书识字进步神速的同时，赞化不仅发现玉良在曲艺音律方面展现超然的技艺，而且感知妻子在绘画方面有着过人的天资。因此，赞化安排玉良拜邻居上海美专洪野教授学画，洪先生破例收她为女弟子，并给她一套画谱，她乐此不疲地素描与写生，表现出炽烈的绘画热情。
潘赞化鉴于潘玉良聪颖慧质和绘画偏好，遂动员她报考住所附近的上海美专。玉良所考的静物素描感觉很好，但受制于偏见和歧视，发榜时并没有自己的名单，后经教授洪野据理力争、知己陈独秀主持公道和校长刘海粟力排众议，她才被破格录取，成为梦寐以求的大学生，幸运地走上绘画艺术之路。
玉良入校后如鱼得水，一头扎进读书学画中。她在学人体素描后，利用一切机会写生，甚至跑到公共浴室，偷画浴女素描，被人发现后遭致围殴。万不得已之下，她在家中拉上窗帘坐于穿衣镜前，脱去衣服自画而作《裸女》。此画在学校师生画展中引起不小的轰动，刘校长为此给予很高的评价。
玉良在上海美专毕业前夕，刘海粟语重心长地对她说：“西画的发展在国内会受到诸多限制，要想在这方面有所建树，有机会还是应去欧洲学习。”再加之，一些师生经常诋毁她曾经风月场的历史，更增强了她意用生命和毅力为自己人生杀出一条血路的信念。当听到赞化完全理解并全力支持她出国留学的那一刻，知道将有机会实现自己的夙愿时，她那颗悬着的心久久不能平静。
涉洋深造 苦练技艺
1921年黄浦江码头，玉良将远涉重洋，赞化为玉良送行，鼓励她追求自己的艺术梦想。他将蔡锷将军馈赠自己的怀表送给她，并把相嵌两人合影的爱心吊坠挂于她胸前，依依不舍地挥手道别。两人结婚八年虽没有子女，但玉良得到丈夫的深情爱恋与精心呵护已然心满意足。
玉良赴法后先抓紧学习法语，再考虑到艺术学院求学。不久，她以第一名的综合成绩考取公费里昂中法大学，与苏雪林、罗振英、杨润余等中国留学生同窗共读。两年后，她又考进了巴黎国立美专深造，日后大名鼎鼎的徐悲鸿便是她的同学挚友，她如饥似渴地钻研西画理论并勤奋写生实践。
巴黎毕业后，玉良又马不停蹄地跨入罗马国立美术学院大门。雕塑系教授琼斯认为玉良是可造之材，免费为她开小灶传授雕塑技艺。课余之时，她到处户外写生，罗马郊外的颓垣断壁，角斗场上的西风残照，翡冷翠桥下的梦幻波影，何处皆可写，无处不入画。
随着赞化丢失海关盐督、挂名南京专员，他给她的生活费因之时断时续。玉良留学津贴本来就少，她经常忍饥挨饿，甚至有一次在课堂上因极度饥饿而晕倒，生活处境极为艰难。真是天无绝人之路，她的《裸女》在欧亚现代画展中荣获三等奖，5000里尔奖金有如及时雨，才让她暂时度过难关并顺利完成学业。
归国执教 展露才情
1928年，玉良踏上了回国执教的旅程。玉良旅欧期间系统学习了素描、彩墨、油画和雕塑等课程，刘海粟惊艳于玉良突飞猛进的绘画艺术才能，在欧洲考察相逢便诚邀她回归母校执教，为中国美术界在中西合璧方面作出贡献。她毫不犹豫地作出归国的决定，一为山清水秀的故土，二为朝思暮想的故人。
带着对丈夫的思念与亲人的呼唤，玉良期盼着自己的归期。当轮船靠近上海码头时，赞化快步跨进船舱，夫妻二人紧紧相拥，上海美专师生夹道欢迎。潘玉良随之被聘任为上海美专西画系主任，一边教书育人，一边潜心创作，并在国内先后五次举办个人画展，一时间声名鹊起，震动了国内画坛，得到了教育界蔡元培、美术界刘海粟等前辈一致推崇。
1931年，玉良被徐悲鸿邀请担任中央大学（今南京大学）艺术系教授。她随即离沪赴宁回到赞化身边，并接来赞化与原配之子潘牟在南京读书，赞化忙着自己的公务，她对潘牟恩爱有加，一家人过得其乐融融，其间所画油画《我的家庭》呈现温馨的幸福感。
在学校里，她将自己全身心投入到艺术追求中。此时，她在美术界声誉如日中天，在校园受到师生热爱与追捧，徐悲鸿更是惊叹“中国就只有三个画家，她就是其中之一”，这也不可避免地引发个别“艺术卫道士”的嫉妒。同时，赞化大夫人方氏也来家中搅局，故意刁难羞辱玉良。面对社会与家庭的双刃利剑，玉良可谓腹背受敌，她的自由人格和艺术梦想在国内已无法容身。
无奈出走 终老异域
1937年，尽管潘赞化万般不舍，也尽管潘玉良无限依恋，然而玉良还是不得不忍痛第二次走出国门，而且这一次眼前生离却是永久死别。随后国内外战乱频仍，中外音讯阻隔，她只有将思念埋藏于心底，一心扑在对绘画艺术的无尽追求上。不仅如此，在巴黎生活并不宽裕有时甚至潦倒的境况下，她依然恪守“不入外籍、不再恋爱、不与画商合作”之“三不原则”，努力将全部的爱意留给爱人潘赞化及绘画艺术。
她在欧洲创作呈现井喷之势，并获得20多个参赛大奖。从1939—1973年，她在参加的各类展赛中，斩获比利时银奖、金奖和巴黎金奖、法国一级教育勋章；她荣膺的巴黎“多尔利奖”，由巴黎市长第一次授予女画家；尤其她的水彩画《浴后》和雕塑《张大千头像》更是被巴黎美术馆收购珍藏，成为首位以美术作品典藏的华人艺术家；她还以中国巴黎艺术会会长的身份，提携中国留学生西画事业的进步。
潘玉良绘画及雕塑作品既体现东方内敛含蓄的美感，又不失西方印象派的洋气，堪为中西合璧之作。她经典的绘画作品有《花卉》《菊花和女人体》《瓶花》《月夜琴声》《躺在沙发上的女人》《持扇女人》《双人袖舞》等，还有精品的雕塑《张大千头像》《矿工》《王义胸像》《中国女诗人》、水彩画《浴后》和仙画《塞纳河畔》。
随着国内外局势动荡不安，以及潘赞化先后到老家桐城教书、安徽文史馆工作和年老久病卧床，两人通信几乎失联，赞化只能通过翻阅玉良作品排遣思绪，玉良也只能望洋兴叹般日思夜想。直到1964年中法建交，国内传来赞化早在1959年离世消息后，终让玉良多次欲回国归乡的梦想彻底破灭。到1977年，82岁的潘玉良也含恨离开了人世，临终前嘱托原中大学生、华侨王守义务必将怀表和吊坠交与赞化子女，将2000多件遗作和自画像运回国内，王守义含泪将偶像潘玉良安葬在巴黎蒙巴纳斯公墓，一代画魂潘玉良遗憾地长眠于异国他乡。
传奇成就 任人评说
回眸张玉良的一生，人生之路大起大落，艺术之路扶摇直上。她虽然出生卑微，身世凄婉，误入青楼，惨遭欺凌，但是她性格倔强，骨头坚硬，不甘认命，决不沉沦，敢于抗争，勇于追求。应该说，她在不幸中还有一点幸运，在绝境中尚有一丝希望，潘赞化无疑是她最大的贵人和最亲的爱人，刘海粟、陈独秀和洪野是她最难得的导师和恩人，徐悲鸿、张大千和王守义是她最信任的同学和友人，朱屺瞻、王济远、琼斯和奥米则是她海外学画的恩师和指路人。她“从广储门到卢浮宫”最终不可思议地成为世界级艺术大师，主要得益于她非凡的天赋、惊人的悟性、顽强的信念、坚韧的毅力、刻苦的钻研和倾心的创作。正如她自己所言，“我像走在刀刃上，每一步都鲜血淋漓，但始终不肯倒下。”
玉良的绘画作品融中西画之长，用笔干脆利落，用色主观大胆，既在西洋画派中加入中国传统表现手法，又赋予自己作品的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，她的油画含有中国水墨画的技法，她的雕塑极具西方印象派的穿透力，她的人物画尤其是女性画关注人物微妙的身体感和情态感，追求自己的生命体验和画面的唯美效果。因此，玉良作品不仅当世视为珍品，而且现今行情更是一路飙升，10年前她的《窗边裸女》在香港就竟拍到3450万港币。
作为“女性艺术家的优秀典范”张玉良，媒介、藏馆和良师益友对她的传奇人生和辉煌成就给予了高度评价。“中国画家中第一流人物”（巴黎媒体）“张玉良是洋画运动中最有影响力、最具代表性的女画家，她致力中西艺术融合并取得突出成就，是中国现代艺术的先驱者之一。”（南京博物馆）“张玉良作品，内容健康，技术娴熟，笔力遒劲，而不失灵动之气，无女画家纤柔的缺陷，在同辈西画家中是第一流的人物。”（刘海粟）“夫穷奇履险，以探询造物之至美，乃三百年来作画之士大夫所为不能者也，士大夫无得，而得于巾帼英雄潘玉良夫人。”（徐悲鸿）“她当时的成就在中国所有西画家之上。”（苏雪林）
“人生若觉太迷茫，劝君多读张玉良。”她以令人难以想象的人生经历和传奇故事，成就了她耀目而不朽的艺术高峰。让我们以两首诗来铭记与礼赞一代画神吧——“一辞歌姬描丹青，千卷鬼斧夺神工。玉良遗作惊世眼，玲珑聪慧本天生。”“奇女玉良才情高，画卷挥洒胜男豪。墨香四溢飘千里，色彩斑斓映九霄。艺术路上勇攀登，巾帼不让须眉骄。千秋万代留芳名，人间永记一女杰。”
作者简介：
征夫，微名楚水隐士，江苏扬州人，省散文学会会员，市作家协会会员；历职党政部门和金融行业，现为青年文学家理事会理事、九州文学会四川网总编和乳燕文学天地副主编。
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