故事18.《小白菜与植物店》
前面两部分，在远和近之间，我强调了近的价值，在大和小之间，我强调了小的价值。如果你说，我偏不出溜、就是要有野心、就是要创新，不仅要创新，而且还要低成本创新，我该怎么办？先给你讲一个按摩的故事。别想多了，我说的是心理按摩。今年四五月份的上海，大家的心情可想而知。但当复工后，走进超市，你看到的是这样一些文案。别忘了，这个超市在上海。上海的朋友看了这句，会会心一笑的。华东地区的小白菜，也叫上海青，在那两个月期间，这算是奢侈品。西红柿旁边的牌子上写着：“可炒可煮，可盐可甜，生活把每个人都练成了多面手。”上海的朋友看了还是会会心一笑。那两个月，很多从来没有摸过锅的人，都学会了做饭。胡萝卜的旁边写着：“可能我不是你们的最爱，请允许我体面离开。”有其他网友不能理解，这么好吃的胡萝卜为什么要离开。上海市民表示，不是不爱，是连着吃了两个月，爱过了。包菜旁边写的是：“宿命给了我千层铠甲，我分一层护这山河无恙。”你看，过去那两个月的艰难，被大润发这么一说，仿佛一下子都被治愈了。你可能会猜，从几张海报我们能得到什么启发？文案创作的技巧？怎么提供情绪价值？看到这一组海报，我审问自己，为什么我们会觉得好？为什么站到这堆小白菜前，我们就觉得它跟其他小白菜不一样？这不一样的感觉是怎么来的？什么意思？这其实是在说，古人造园林造盆景，只要在园子里搁几块石头，意境马上变得幽古，引入一池水流，马上就会感受到宁静致远。为什么？因为所有的石头一定来自古远，所有的流水必将奔向远方。而我们人，天生就有一种能力，看着眼前这个物象，就能想象到更久远、更广阔的东西。同样的，当我们看着大润发那一组文案，就会想起那段时间的酸甜苦辣，就会一瞬间回到那两个月的日子。传送门啊。我们希望物理学完成的突破，所谓的在不同时空之间任意穿梭，是我们人类本来就有的能力啊。你只要在你的产品上，加一点可以让我们联想到更广阔空间的东西，哪怕是一块石头、几句话，它就会像一个传送门一样，把我们送到那个时空中去。从我们公司离职之后，他开了一家植物店，不大，只有十几平方米，三个人同时进去，就有点转不开身。刚出去创业那会儿，他信誓旦旦地说，绝不卖发财树。觉得俗。可以理解，他那家店啊，目标客户都是文艺青年。很简单，大橙子卖的是“月下发财树”，他在树下放了一个黄色的小圆片，花盆上还写着“月亮与六便士”。你看，这么卖发财树，文学爱好者就能对暗号了呀。英国作家毛姆有本小说《月亮与六便士》。月亮代表梦想，六便士代表现实。毛姆借着书名提出了一个问题，人是应该选择月亮，还是六便士？是应该追逐梦想，还是屈从现实？你看看这创意，在发财树旁边搁一个小圆片，发财树就是“六便士”，小圆片就是“月亮”，这就把梦想和现实合二为一了。简单的一句文案，就把人传送到一个可以同时拥有月亮和六便士的美好世界中去了。你说，这事儿新鲜吗？一点也不新鲜，但就是有效。在大品牌、大超市那里管用，在小店铺里也管用，总会有人为美好的文案心念一动，这是不是成本最小、见效最快的创新？对这个世界进行重新编码，就是很好的创新资源。所以，做产品的朋友们，明年开年不要停，如果又想创新，又觉得资源有限，不妨往这个方向想想。在产品上加一点点小创作，就能完成一次小创新，你说这事是不是挺值得干的？故事19.《山与召集人》
2019年，吉林长春出现了一家特别火的商业综合体。开业即盈利，疫情三年，虽然也关关停停，居然每年都盈利了。和隔壁的商场相比，这里的店铺租金要贵40%。关键是，没有装修补贴，没有租金减免，但依然满铺开业。整座山高达30米，沿着山坡向上，你会发现，有小吃街、话剧院、博物馆、书店、影院、展览、酒店......还真是很独特的体验。我看到这个地方的时候，第一反应也是：“我要是去长春，我肯定也会去看看。”因为，我采访了“这有山”项目的总负责人吕兴彦，他告诉了我，之所以能做成这样的背后的心法。第一，团队里坚决不招有Shopping Mall经验的人。第二，他自己是一个老招商人，但是他却放弃了对招商工作的参与，全部交给年轻人。第三，购物中心型的品牌能不招就不招，连锁的尽可能不要。不要行业里的人才，也不要行业长期摸索出来的方法，甚至连成熟的连锁品牌也不要，那你还怎么做一家Shopping Mall呢？答案是：吕兴彦从一开始，就不想做一家Shopping Mall。掀开他的底牌一看，同样是长春市市中心的一个商业综合体，别人拿到手只能把它做成Shopping Mall，而吕兴彦要做的是“人造景区”，更准确地说，是“3-24小时都市短期度假目的地”。这么说，就通了啊。吕兴彦那些看似奇怪的做法也就可以理解了。度假，就是短暂地穿越到另外一个平行世界里。人们图的是啥？是在那里看到的、吃到的、体验的，跟自己日常经历的不一样。明白了“度假目的地”这个定位，你也就明白了，为什么其他购物中心都有的品牌，“这有山”不太欢迎。明白了“度假目的地”这个定位，你也能判断做事的重点了：招商不是最核心的问题，如何吸引人流量才是。有了人流，商业那是结果。这也就是为什么吕兴彦作为一个老招商人，要把自己的经验雪藏起来，放手让年轻人去干。因为年轻人才知道什么能吸引来年轻人。这给我带来了一个重要的启发：我们做的事，也许无法选择；但是我们对接的传统，可以选择。千万不要小看“选择传统“这件事，它真的可以导致我们手头的事，失之毫厘差之千里。日本设计师原研哉就曾经分析，为什么欧系车老要强调发动机，日系车老要强调乘坐体验？因为欧系车替代的是马车，日系车替代的是轿子。你看，看起来做的是同样的事，但对接的传统完全不一样。对应的结果也不一样。十年前，我开始做罗辑思维，做“罗胖60秒”，那你说我对接的是什么传统？外界很多人，给我打的标签是，网红。也挺好，但我自己内心知道，往回看，网红没有传统，方生方死。一旦接受自己是一个网红，那结局在第一天就已经注定：昙花一现，转瞬即逝。也挺好，做媒体，有100多年的传统。唯一的困扰是，我得每天创新“作妖”，才能保住流量不下滑。这对我一个自知天赋不高的人来说，太难了。接着再找。“得到”有很多人来学习，很多人喊我罗老师，那做一名老师？这个传统就长了，在咱们中国，至少有2500年的历史，只要勤勤恳恳，咱还是有点机会的。但后来一想，也不对啊，我也没有什么专业，我能教人什么呢？哎，直到最后，我突然扭头发现，在学校这个大传统里，还有一个小传统，就是当“召集人”。他可以没有自己的专业课，就负责划拉老师，划拉资源，定义课程，管理学生体验。这不就是我在“得到”最应该扮演的角色吗？往回找，历史上也有很多这样的人，比如蔡元培。蔡元培当然也是大学问家，但和他的学术造诣相比，他更重要的业绩，是为北大请教授，请了各种各样的教授。再告诉你一个小秘密，我们公司搬了几次家，但公司最大的那间会议室，一定叫蔡元培厅。为啥？其中一个原因，是因为鄙人的生日，和蔡元培的生日是同一天，都是1月11号。熟悉我的人都知道啊，我这个人从来不迷信，但自从发现这么一个小巧合，从那天起，我觉得我的整个人生都不一样了。这是一条隐秘的通道，让我对接到了一个悠久的传统之中。在这里，我也强烈建议你，不管你做的事多新，回头看看，带着自己的问题，找到最适合你的传统。比如你是一个网络主播，你会有很多传统可以对接，可以是天桥杂耍的艺人，可以是电视节目主持人，也可以是三尺讲台上的老师，还可以是一名柜台前的推销员。每一个传统的认领、选择，都意味着你做事的方法、做事的重点和做事的边界，不一样。丘吉尔不是说了吗？看得见多远的过去，就能看到多远的未来。 故事20.《村庄与作品》
接下来，我给你讲一个“烦人”的同学的故事，这个人是我们得到高研院同学。他叫黄加伦，是广东汕尾市东尾村的驻村第一书记。此时此刻，跨年演讲有一个分会场就在他们村。他的同学，也在村子里跟他一起看直播。刚上高研院的时候，黄加伦可真有点烦人。几乎“骚扰”过班上所有的同学。一个扶贫干部，想着给村里拉拉资源，这咱们都能理解，但这种事，不是该主攻那些办企业、手里有资源的同学吗？怎么谁在他眼里都是菜呢？要说黄加伦这个驻村第一书记，确实有点特殊。这样的扶贫干部，任期一般是三年，任期结束后就可以离开乡村，回到原来的工作单位。但是到今天，黄加伦在东尾村已经待了七年，就算已经被深圳录取为公务员，他也舍不得走。还真不是因为东尾村现在富得流油了，而是东尾村在黄加伦手里，变得魅力十足了。他说过一句让我很触动的话。他说，东尾村是他的“作品”。哎，奇怪，铁打的村子，流水的官，这村子怎么就成了作品了呢？比如，他听说了日本一个休闲农场的做法，就把村里的沙琪玛工厂开放出来，变成了一个体验区，游客们可以在这里学做沙琪玛、做面包蛋糕，把工厂变成了一个旅游景点。他请广州美院的学生，帮东尾村创作了特色墙绘，让乡村增添了更多艺术气息。他请导演大春，在东尾村策划了一系列农民丰收节、老人文化节和书画节，在这个村庄，形成了文化氛围，也吸引了更多游客前来。他请高研院的王劭禹同学，策划了两天一夜的东尾村参访之旅，精心设计了每一个峰值体验。他还邀请了高研院的何杰同学，根据东尾村真实发生过的故事，设计了实景剧本杀，让游客有了在村里待更长时间的理由。但还没完，黄加伦还邀请了做跨境电商的同学教村民们怎么做电商带货，又邀请做精益管理的同学帮沙琪玛工厂梳理流程、降本增效。在这个过程中，他们还研发出了一款新口味，海胆沙琪玛，一下变成了爆款，工厂的效益从每天卖500斤，变成了每天2000斤。在黄加伦这样的创作下，东尾村从一个贫困村摇身一变，成了一个国家3A级旅游景区，全年游客量达到了500万人。顺便提一句：得到同学啊，尤其是高研院的同学啊，千万不要浪费你的同学。你看黄加伦这学上的，是不是太值了？故事讲完了，这似乎是一个聪明的扶贫干部的故事。但他给我的启发，是黄家伦说的这两个字：“作品”。是要像燕子衔泥、小鸟做窝一样，一根树枝、一根草，聚集我所有的资源、我的意志、我的创造力、我的独特表达，一点点搭出来的一个独一无二的东西。这是我对这个世界的编码，这个创作过程，就是做作品。因为要做作品，就不再是铁打的村庄流水的官儿，黄加伦遇见任何人，听说任何事，都会在心里追问一句：这个资源对我的村庄、我的作品有用吗？我可以怎么用？人可以站在原地，但我把世界的资源，都拿来完善自己的作品。让整个世界，都为我所用。还记得前些年那个争论吗？有人说这个世界是平的，天下一家。有人说这个世界不是平的，到处都是隔阂。但在做作品的人那里，这个问题压根不存在。在他的眼里，整个世界都是我的，都可以拿来完善我的作品。《李诞脱口秀工作手册》里有一句话，他说，“像疯狗一样去占有，把世界据为己有的办法只有一种，就是把它们变成自己的创作。”把世界据为己有，怎么从一件小事开始？我的同事李倩给了我一个启发。在学习之初，老师就提了要求，从第一天交作业开始，甭管写得有多差，写完之后，都一定要落款、盖章。为什么？老师说，这是为了激发你的作品意识，当你写下落款的那一刻，你心里就会意识到，“这是我的作品。”你就会更慎重地对待它。没错，当你带着创作的心，再来看这个世界，你会发现，整个世界都不一样了。不管是村庄也好，工厂也好，产权可能有一个明确的归属人，但任何一个人，任何一个地方，我们都可以把它看作一张摊开的白纸，我们都可以在上面肆意挥毫，然后，在心里重重地给它落款、盖章，这就是我们的作品了。我们每个人都可以成为这样的创作者。从一个卖小白菜的，到一个卖植物的，到一个商场经理，再到一个村支书，每个人，请注意，是每个人，都可以成为这样的创作者，都可以“像疯狗一样，去把世界据为己有”。
我知道，此刻很多人关心的是明年会怎么样？宏观经济怎么样？全球通胀的压力有多大？俄乌战争还打吗？美国人还要和我们脱钩吗？中国的哪个领域会被卡脖子？我也不相信，这个世界上的某个角落里，有关于这些问题的特别确切的答案。我能做的，就是准备几个故事，看看这几个故事能不能启发到你：当未来没那么容易看清楚的时候，当下的我，可以怎么办？ 故事21.《舞蹈与典礼》
有一家互联网公司，创业两年，买卖还没做多大，先立了三条规矩：第一条，不卖广告。互联网公司最容易获得收入的来源先断掉。第二条，不卖永久会员。你要用会员功能，只能一年一年续费。更任性的是第三条，不融资。有投资人喜欢他们的产品，上赶着给钱，都不要。这家公司，叫浮墨笔记（flomo）。他们的产品是一款笔记软件，我也是他们的用户，产品还真挺有新意的。但是，我作为一个好歹有过几年创业经验的人，刚听到这三条规矩的时候，内心里还是跑过两个字的弹幕：呵呵。何必把话说得这么死呢？后来，我认识了他们的创始人少楠，就一条条问背后的原因。为什么不卖广告？因为广告的本质，是把用户的注意力打包卖给广告主。而笔记软件呢，是帮用户管理注意力的工具，这两件事是相悖的。所以，我不能干。那为什么不卖永久会员呢？少楠说，用户每年一次决定要不要续费，这个压力对我们来说还挺重要的。有人续费，有人不满意就不续费，这个约束，才能让我们只做为用户创造价值的事儿。那又为什么不融资呢？少楠说，人们只看到了融资的好处，却忽略了它的代价。钱不是白拿的。拿了钱，投资人就得找你要回报。十倍回报不行，得百倍千倍的回报。这会扭曲我们的行动。但是我听到的最震撼的解释，是少楠说了他的一个选择，他说：“我们选择了舞蹈，而不是奔跑。”听完这句话，我有一种开了脑洞的感觉。在“奔跑”之外，原来我们还有“舞蹈”这个动作可以选。奔跑，追求速度和胜利，但是它不会是新的东西，不过是更快地走。越想跑得快，就越要遵循标准的跑步动作。而舞蹈，虽然看起来慢，但它有另一种内在追求，追求过程好看，追求结果创新。在这个视角下，“快还是慢”“大还是小”“激进还是保守”，这些我们脑子里常见的标尺就不太适用了。衡量一个创业公司，原来还可以有一个标准：你是不是能够按捺住盲动的冲动，按照自己认定的主题，做精彩的原创动作？这下我们就能理解浮墨笔记，为什么这也不要，那也不要了。一个舞蹈者，在意的是自己的轨迹和节奏，而不是把一切有效动作全来一遍。正如泰戈尔说的：“美懂得说：‘够了’。而野蛮吵着闹着还要更多。”接下来的问题是：如果我不追求奔跑，转而去舞蹈，那怎么才能跳得好看呢？教育家李希贵做过一个研发：在北京十一学校盟校里面，怎么搞学校的开学典礼？所谓的研发，就是他们摸索出来，一场开学典礼，必须符合以下六个要素。它们分别是：仪式感、参与感、教育主题突出、激动人心、出人意料和30分钟。一点也不虚，因为每一个词背后都有非常具体的、严格的执行标准。就拿这“30分钟”来说，为什么开学典礼必须在“30分钟”内结束？因为不能让冗长的流程影响学生对这个美好时刻的记忆。这件事非常严肃，严肃到什么程度？有一年，十一学校请到了一位领导参加开学典礼。这当然是好事，但是主办的学生就很发愁，领导要是讲尽兴了，超时了，怎么办？负责主办的学生就想尽办法去沟通，咱时间有限，您能不能就讲5分钟？没想到，领导特别高兴。这场开学典礼果然30分钟准时结束。什么意思？就是，你只要满足了这些，其他都可以随便创新。比如，“仪式感”这个要素，就是开学典礼上必须有一个特定的仪式点，在学生的生命中留下一个标志性的刻度。但是具体怎么做到有仪式感，那就各村有各村的地道，一年有一年的高招了。这家盟校是让学生走红毯，另一家盟校可能就是用青铜编钟敲响开学钟声。就拿这个“出人意料”的要素来说，让孩子惊喜的招儿多了，但是能不能同时满足仪式感、参与感和教育主题突出呢？给你看其中一家盟校的做法：让每个一年级新入学的孩子选择了一个音符，写上自己的名字，随机组成了一个谱子，然后请高年级的学生组成的学校乐团，现场演奏出了一曲独一无二的“开学进行曲”。你看，每个孩子都有参与感了吧？我们每个人都是独一无二的音符，但是合起来又可以谱出美好的乐章，教育主题是不是也有了？乐曲奏响的那个瞬间，是不是仪式感和出人意料的惊喜感也就有了？请注意，李希贵校长已经退休几年了，但是这套关于开学典礼的要素，仍然被继任者坚持得很好，而且年年还有创新。这是我今年特别受启发的一个点。所谓“舞蹈”，就是这么八个字。前四个字，叫“法度谨严”，得有规矩有约束有边界，但是还有后四个字：“变化出奇”，请放开来创新吧。如果在未来的一年，你特别想做一个野心勃勃的创新者，也可以试试这套方法：给你自己的创新先设计一套要素。这套要素最重要的来源，是自己已经验证过的成功经验，而不是这山望着那山高，羡慕别人的成功经验。有了这套要素，你再也不会只有标准，没有变化，也不会像扔骰子一样，创新的结果只能是听天由命。2023年马上就到了，盯着“舞蹈”这个词，当你暂时看不清未来，暂时搞不清目标的时候，不妨让我们记住那句话：“不只有奔跑，还可以舞蹈。”
故事22.《导演与群像》
好，刚才这个故事，听着像一个富二代的故事，不受什么苦、不遭什么罪就把事给干了。2022年，有人把心情不好，叫做emo。我说的这个人，真的就叫emo —— 张艺谋。坦率地说，2022年，我们满脑子被各种各样令人沮丧的新闻填满了 ，以至于我们差点忘了，年初，在立春的那个晚上，张艺谋给了我们那么璀璨美好的冬奥会开幕式。还记得那天晚上，有一句刷屏的赞美，叫“你永远可以相信张艺谋”。对，高手的标志，不是石破天惊，而是表现稳定，每次出手都能交付一个水准之上的作品。72岁都可以算是我的父辈了，我可以管他叫一声叔。我谋叔奋斗在一线，挺让人心疼的。张艺谋在冬奥会筹备期间，一天只睡三小时，一天只吃一顿饭。每天睁开眼睛就投入工作，没有任何娱乐活动。开会也是车轮战，所有的项目组都熬他一个人。上世纪70年代，张艺谋还是咸阳国棉八厂车间工人的时候，就在苦练摄影了。攒了三年的钱，买了人生中第一台相机，那时候他都不知道什么是北京电影学院，但他知道咱们中国人一个最朴素的道理，叫“技多不压身”。一个本领，能干什么，不知道，先练着再说。这一级铺好了，下一级台阶自然浮现。从1984年出道以来，他几乎是以一年一部的速度在拍电影，这个节奏一直持续到了今年。《张艺谋的作业》的作者方希，私下问过张艺谋一个问题：你为什么不憋一憋，别以这么高的频率出作品？人家卡梅隆拍《阿凡达》，就是12年磨一剑，出来就震惊全世界。张艺谋的回答是，他需要珍惜时间，他不可能让自己闲着。他抓住头发丝儿似的机会才能到今天，不可能说，给自己放个假，或者说，默默地去用功，用十年去准备一部作品。方希老师对张艺谋有一个评价。她说，世上的人，有的人老实、有的人机灵、有的人有天赋、有的人平庸。在这四个象限里，张艺谋占了两项，老实，但有天赋。但是，我们可以学习张艺谋的做法，放在自己身上，变成我们自己的一种策略。张艺谋，著名导演，一直在干活。这就意味着，他时刻准备着自己的状态。客观上说，他就始终处于重大项目候选人的名单上。张艺谋未必本意如此，但是像冬奥会开幕式这种全球瞩目的项目，不找他又能找谁呢？你想，当一个人每一分钟都在琢磨着怎么做好手头的事，常年如此，那他脚底下的桩就垫得比别人都高，一有事儿你就看得见他，而且，只看得见他。我从张艺谋身上得到的最大启发是这么一句话——经营好自己的现在，等待未来向我飞奔而来。过去我总觉得，未来是未来，现在是现在。未来之所以有价值，是因为我们可以通过努力，让它变得和现在不一样。所以，未来是想象和规划出来的。但是，现在，我有个新的感受，说白了就是，未来是什么样子，跟规划的关系不大，它更多是通过做好手头的事来实现的。一位导演，拍好手头这一部电影，有了票房，有了业界的口碑，下一部的片约和机会也就来了。你在单位做好一件小事，哪怕只是接待一位客人，流程严谨，礼貌周到，也会被看成工作能力强的表现，下一个机会也就随之来了。所以，未来是什么？未来只是我们现在做的事情中某个因素的展开。从这个意义上说，现在就是未来。前不久，我们和在这里工作的人聊了一次天，也认识了几位朋友。给你介绍一下 ——周嘉，26岁，图书导购员。他还是一位智能家居的极客。自学编程，把家里十几种电器都集成到了一个系统里，可以智能调控。王海霞，37岁，书城的团购专员。她在独自抚养一个六岁的孩子，为了帮助自己和帮助朋友，自学了很多心理学的书和课程。今年，拿下了心理疏导师证。张浩龙，27岁，书城商业运营中心的主管。他的副业是室内设计，业余帮朋友设计了十几套房子。此外，他还在玩钢笔画、油画、毛笔字和篆刻。练文娟，38岁，快餐店的店员。她喜欢跳钢管舞和爵士舞，舞龄5年，曾经在家族的聚会上给上千人表演。陈家政，28岁，物业管理员。他今年考上了中国人民大学金融专业的在职研究生。他说，我也没想好，读这个有什么用，反正把时间花在学习上总是没错的。这几位，只是我们来这个书城工作的时候，偶遇的朋友。如果我问他们：在本职工作之外，你们为什么还要做这些事？估计，我得不到一个确切的答案。他们都只是在和张艺谋一样，经营一个丰沛的、元气淋漓的当下，而后等待未来的遴选。正如作家余世存老师说的：“我们的职责是平整土地，而非焦虑时光。你做三四月的事，在八九月自有答案。”这一部分，我们讲了两个故事，其实也就是两个词：“不跑”和“不停”。先送大家一句话，从中我受到了很大的启发，这是哲学家赵汀阳讲的：“要拒绝名词的诱惑，不要试图去成为一个名词，无论多好听的名词，而要去成为一个动词。”活成一个名词，无论是“权威”“泰斗”“总监”“领导”，我们都把自己封闭在一个标签里。但活成一个动词，你就可以成为一组行动，你在讲课、在直播、在写作、在调研、在沟通、在选择。我们聊了22个故事。我们讲的不是道理，而是在做选择。第一部分，空间、时间与葡萄酒。在环境不完美的时候，学会一边保持希望，一边说老实话。第二部分，改行、露营与“职业折旧率”。在做选择的时候，更加关注自己的内核，而不是拥有的标签。第三部分，微雕、剧场与听诊器。在做事的时候，更关注自己能持续努力、无穷深化的要素。第四部分，绿道、操场与“保链护土”。在远方和附近之间，更关注眼前人、身边事。第五部分，麻雀、小店与“数字化勤奋”。在大和小之间，尊敬大树和鸿鹄，关切小草和燕雀。第六部分，移形、换景与“作品意识”。把一切都看成画布、琴谱和舞台，有胆气把世界据为己有。第七部分，舞蹈、emo与“内在节奏”。在跑步和舞蹈之间，偏向舒展一点，优美一点。上面这些说的不是鸡汤和道理，它来自过去这一年，我自己真切的生命体验，也因此成为我接下来人生选择的指针。好多人问我，“罗胖60秒”结束了，接下来还会去做什么？还是沿着我自己的使命往前走，为你做一个知识服务者，老师的召集人。过去，得到App请到了很多好老师。但是这两年，我越来越意识到世界上不仅有庙堂当中的知识，还有很多正在发生的知识，它们藏在无数实干家的脑子里。对，未来10年，我会走向那些正在做事的人。我会走到他们的身边，去问——一个进口替代的科技创业项目，是怎么克服难题，变成现实的？我下一个10年的任务，就是去找到你，邀请你，把你变成作品。可能是直播，可能是一组文章和书，也可能是我的老本行，给你拍一部纪录片。但是无论如何，我一定会把它变成一个作品，如果要给这个作品起个名字的话，我想就是这么简单的两个字：《做事》。再过10天，我就50了，该开始经营自己人生的下半场了。所以，我会在所有做的事情当中，再多加一个维度，就是看看能怎么帮到你。所有做了一件让自己骄傲的事的人，觉得他人在自己的分享中能学到东西的人，请来联系我。活成一个动词，大胆地去做事吧，勇敢地把这个世界据为己有，至于它的结果，曼德拉早已说过：
罗胖演奏《天空之城》
来源：罗辑思维 编辑：吴勇胜 总编辑：陆碧波 | 
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